O violinista Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos apresentam neste novo CD quatro obras importantes do repertório romântico tardio para estes dois instrumentos.
De Dohnányi, a sua única Sonata, obra ainda raramente interpretada e gravada, seguida da Sonata de Janáček, uma das mais importantes e originais composições do grande compositor checo.
De Tchaikovsky, a sua Suite Souvenir d’un lieu cher, composta por três belas peças curtas.
O álbum termina com o virtuosismo francês de Saint-Saëns no seu popular Introdução e Rondó Caprichoso, fortemente influenciada pela música espanhola.
Bruno Monteiro e João Paulo Santos já receberam duas nomeações para os prestigiados International Classical Music Awards (ICMA) pelas suas gravações, em 2025 e 2026, respectivamente.
O novo CD de Bruno Monteiro com João Paulo Santos, intitulado Late Romantic – Music for Violin and Piano, foi distinguido pela MusicWeb International (Inglaterra) como “CD Recomendado”.
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Crítica de imprensa em Português:
Um recital encantador, lindamente planeado e brilhantemente executado.
“Confesso que a obra de Dohnányi foi nova para mim, e Monteiro e Santos apresentam argumentos convincentes para que seja mais conhecida. O Allegro appassionato inicial carrega um peso inequivocamente brahmsiano quando a música o exige — Santos, em particular, extrai um som ricamente denso do piano —, mas o que me impressiona é a serenidade com que Monteiro molda o material principal, como se recusasse a capitalizar romanticamente uma música que já fala por si. O andamento central, onde Dohnányi desloca silenciosamente a música lenta para um Allegro semelhante a uma canção, emerge aqui como o fulcro emocional que o compositor certamente pretendia: terno sem se tornar sentimental, íntimo sem perder o ímpeto. O final é vibrante. É uma sonata que deveria ser ouvida com mais frequência, e este é o tipo de interpretação que ajudará a que isso aconteça.
A obra de Janá?ek, independentemente do que o departamento de marketing insista, pertence a um universo estético diferente. Monteiro e Santos tocam-na com a certeza idiomática que só advém de uma convicção genuína. A energia nervosa da abertura de Con moto é transmitida sem exageros; a Ballada canta com um lirismo natural que não abusa da sorte; o breve Allegretto tem a qualidade vernacular e subtil certa; e o Adagio final constrói-se com paciência até à sua grande resolução coral, com o violino a pairar acima dos trémulos de Santos. É uma execução fervorosa, mas o fervor é sempre organizado. Isto não é pouca coisa numa peça que pode facilmente desfazer-se.
O Souvenir d’un lieu cher de Tchaikovsky encontra Monteiro na sua forma mais belamente contida. A Méditation — aquele andamento órfão do concerto — convidou muitas vezes a um tratamento açucarado que não suporta verdadeiramente. Monteiro mantém uma transparência de tom do início ao fim, recusando-se a engrossar o seu vibrato ou a entregar-se ao rubato para além do que a linha realmente exige. O resultado é mais comovente, não menos. O Scherzo dança sem ser impositivo, e a Mélodie é executada com o tipo de cantabile que sabe quando parar. É um modelo de como tocar música com este temperamento sem sucumbir a ele.
E assim, chegamos a Saint-Saëns, onde a questão da categorização por período me parece, finalmente, irrelevante. Trata-se de virtuosismo da mais gratificante espécie: presente, comunicativo, cheio de personalidade. Regressamos a pormenores particulares — a síncope maravilhosamente colocada por Monteiro por volta dos seis minutos, leve como um piscar de olho — e à arquitetura maior, que a redução para piano de Bizet sustenta com surpreendente completude. Nunca senti falta da orquestra, nem sequer pensei nela.
O último disco de Monteiro que ouvi foi de Prokofiev (Etcetera KTC1864). As suas interpretações das duas sonatas para violino com Santos foram, a meu ver, das melhores versões deste complexo par que ouvi recentemente. Este novo disco, num registo completamente diferente, confirma o que já era evidente: trata-se de um violinista de rara versatilidade, que interpreta cada repertório como se fosse aquele que há anos esperava gravar. Nos últimos dias, não só ouvi este álbum, como encontrei inúmeras razões para o ouvir vezes sem conta; poucos recitais recentes me proporcionaram tanto prazer. A qualidade da gravação é de primeira classe e as notas do opúsculo escritas pelo próprio Monteiro são verdadeiramente informativas.”
GBOPERA (Itália)
“A interpretação do duo Monteiro-Santos é esplêndida. Dotado de uma técnica muito sólida que também apreciamos noutras gravações, Bruno Monteiro interpreta estas obras com grande expressividade, conseguida com uma cavata particularmente eficaz, graças à qual consegue produzir, com o seu violino, um som esplêndido nas peças líricas, como a Méditation de Souvenir d’un lieu cher, e encontrar acentos apaixonados na sonata de Dohnányi. A excelente qualidade do CD beneficia também da prestação do pianista João Paulo Santos, que se integra perfeitamente no violino, acompanhando-o sempre discretamente quando a partitura o exige e interagindo com o instrumento noutros momentos. Santos demonstra ainda um toque esplêndido, patente, por exemplo, na introdução do piano da já referida Méditation.” Riccardo Viagrande
Opus Klassiek (Holanda)
“Já anteriormente comentei as interpretações destes dois músicos portugueses em termos elogiosos. Bruno Monteiro como violinista, com uma abordagem colorida, ora lírica, ora enérgica, mas também virtuosa; João Paulo Santos, pelas suas grandes qualidades como pianista de conjunto. A sua visão sonora é igualmente rica e multifacetada, equilibrada e vibrante entre uma expressividade profundamente romântica e uma leveza encantadora, alinhando-se perfeitamente com o encanto que emana do violino de Monteiro. Além disso, em ambos os casos, o refinamento extremo e o impacto energético caminham juntos. Só há elogios a fazer à gravação: calorosa, clara e com uma presença acústica natural.” Aart van der Wal
Fanfare (EUA)
“Em conjunto, o jogo de forças da peça molda grande parte da sonata de Dohnányi. Monteiro e Santos equilibram o dualismo da obra na perfeição, destacando a individualidade e a independência de cada parceiro onde necessário, e a sua união no seu entrelaçamento.
Não se pode dizer que a sonata de Janáček tenha sido descurada em gravações, ou que apenas a nata do mundo do violino a tenha interpretado. Outra versão que merece, definitivamente, atenção é a de Vadim Repin e Nikolai Lungansky. Então, onde se enquadram Monteiro e Santos entre os ilustres intérpretes? Diria que numa posição muito elevada na lista, pois o que realizam na peça, para mim, pelo menos, é raro. Tornam as conversas hesitantes e interrompidas e os gestos entusiasmados inteligíveis. Diria mesmo “belo”, pois os músicos suavizam as passagens mais complexas e ligam os elementos onde Janáček os deixou desligados. O resultado é uma leitura inesperadamente melódica, lírica e emocionalmente apaixonada.
Quando um compositor de primeira linha como Saint-Saëns, que não tocava violino, se propõe escrever uma obra como esta, o resultado estelar e deslumbrante é a Introdução e o Rondó Caprichoso. A única outra peça de estilo cigano de igual brilhantismo que me ocorre de imediato é de outro compositor de renome que também não tocava violino, e esse seria Ravel e a sua composição, Tzigane.
Presumo que Bruno Monteiro já tem idade para usar calças compridas e, na minha opinião, sai de lá com um prémio importante. Ouve-se logo no início, uma Introdução que evoca uma arrogância sedutora e convidativa, repleta de expectativa sexual e perigo. Só Heifetz, na minha experiência, tocou estas frases iniciais com uma expressão igualmente sensual.
As partes Caprichosas da peça representam desafios técnicos até para os músicos mais habilidosos. Monteiro conduz-nos tão bem como qualquer outro que eu já tenha ouvido. Tem a sorte de ser tão bem acompanhado pelo pianista João Paulo Santos, que antecipa cada movimento de Monteiro e contribui imenso para o prazer deste recital vitorioso.” Jerry Dubins
