Rafael Alvarez é coreógrafo e intérprete, cenógrafo e figurinista, investigador e professor.
O seu trabalho coreográfico tem sido apresentado desde 1997 na Europa, América do Sul e América do Norte, Médio Oriente, Ásia e África. Nos últimos 23 anos tem investigado e desenvolvido uma dimensão plástica do movimento e da composição, revelando uma forte componente visual na construção do corpo-espaço e da linguagem coreográfica. Os seus espetáculos destacam-se pelo uso enigmático, simbólico, poético e minimalista do corpo, da dança e do espaço. Tem investido de forma aprofundada, na relação da Dança com a Comunidade e na dimensão colaborativa da prática artística de diálogo e intervenção com o mundo. Leciona desde 1998, Dança Contemporânea – Improvisação/Composição e Dança Inclusiva, desenvolvendo projetos de formação e mediação artística da dança, envolvendo estudantes e profissionais de dança, pessoas com deficiência/diversidade funcional, seniores, pessoas com Parkinson, crianças e artistas em geral.
Coordenador e professor no projeto Dança Contemporânea para Maiores de 55 Anos que dirige desde 2001 integrando aulas semanais em Lisboa e laboratórios mensais no Porto e Paris. Coordenador artístico da Plural_Companhia de Dança e professor de dança inclusiva na Fundação LIGA (desde 1998). Integra desde 2015 a equipa de professores do Projeto Dançar com Pk – Aulas de Dança para Pessoas com Parkinson (membro do Dance for PD/EUA). Professor de Improvisação/Composição na FOR Dance Theatre / Companhia Olga Roriz (2017-21). Docente na Escola Superior de Educação de Leiria (2004-05). Docente no recém-criado Curso de Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa (2021-22).
Doutor em Comunicação, Cultura e Arte – Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, UALG. Pós-graduado em Ciências da Comunicação – Cultura Contemporânea – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade. Nova de Lisboa. Formado em Realização Plástica do Espetáculo e em Teatro e Educação – Escola Superior de Teatro e Cinema IPL.
Investigador Integrado CHAIA – Centro de História de Arte e Investigação Artística (2018-21).
Foi Bolseiro do Centro Nacional de Cultura na área da Dança/ Criação (2000-2002).
Em 1997, criou seu primeiro espetáculo “Go rest my love, I close the doors”, um concerto-performance em colaboração com o artista visual Pedro Valdez Cardoso. Desde a criação desta peça inicial, uma parte importante de seu trabalho destaca-se pela criação e interpretação de solos que continuam a marcar a sua circulação internacional como – “Ar.Condicionado” (1998), ” Self-service” (1999), TØ (2001), Last Call (2005), “Coleção Privada” (2007), “Fatigues” (2009) ou “Haute Couture” (2010) e “sweetSKIN” (2012), entre outros. Para além da direcção de peças de grupo – “Match Nulo” (Festival Danças na Cidade, Centro Cultural de Belém, 2002), “Blue Bob” (2006, Teatro del Fiumi / Itália), “Bosque” (2001/2010, Teatro Maria Matos e FID Belo Horizonte / Brasil), “Prêt-à-Porter” (2011, Plural_Companhia de Dança / Centro Cultural de Belém), “Long Distance Call” (2009, Plateaux Festival / Künstlerhaus Mousonturm / Frankfurt) ou MIXED FEELINGS (2016, Culturgest / Fundação CGD (Lisboa).
A partir de 2017 inicia o projeto contínuo de investigação artística no Japão “WAVE”, integrando atividades de criação coreográfica, mediação artística e formação WAVE com apresentações e ações em Portugal, Japão, França e em diversos países do sudoeste asiático, com foco na estreia e difusão nacional e internacional do solo “NO INTERVALO DE UMA ONDA” (2017) e do dueto “NA ONDA DA DISTÂNCIA” (2018-19),
Foi intérprete em espetáculos e projetos dirigidos pelos coreógrafos – Francisco Camacho/EIRA (PT), Christian Rizzo (FR), Lynda Gaudreau/Lucky Bastards (CN/FR) e do encenador Luís Castro/Karnart, entre outros.
Colaborou com a realizadora Cristina Ferreira Gomes e Luiz Antunes na série documental “Portugal que Dança” (2017, RTP2) que consagra um dos seus episódios à sua obra coreográfica. Colaborou igualmente como intérprete com a referida realizadora no documentário “À Procura de António Botto” (2019, RTP2).
Integrou o projeto europeu de pesquisa e criação de performance e tecnologias A.D.A.P.T Advancing Digital Art Performance Techniques (2011, Portugal, República Tcheca, Romênia, França, Bélgica). Foi artista convidado da primeira edição do projeto CoLaboratório – Encontro de Coreógrafos da América do Sul e Europa (Programa Cultura UE / Festival Panorama), realizado no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Fortaleza (2006-07). Integrou a equipa de produção da EIRA (2005-2012) e as equipas de coordenação / produção dos projetos europeus Contact’Art e EU-Dance, ambos promovidos pela Fundação LIGA (Programa Cultura 2000).
Foi artista apoiado pelo O Rumo do Fumo (2000- 04) e artista associado da EIRA – Dança Contemporânea e Performance (2005-2016). Cofundador da ANKA Companhia de Dança Inclusiva de São Tomé e Príncipe.
Cofundador e diretor artístico da BODYBUILDERS – Dança Contemporânea.
